Wolf-Ferrari-Haus, Rathausplatz 2, 85521 Ottobrunn/München

“Weltstars hautnah erleben” (Süddeutsche Zeitung)

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Trailer:

Freitag & Samstag, 7. - 8. Februar 2025

2. IMAGINE!

SINGER/SONGWRITER FESTIVAL

FEAT.

ROSIE FRATER TAYLOR

PETE BILLINGTON

EDDY SMITH

CONNOR SELBY

STEFAN REDTENBACHER

FUNKESTRA

IMAGINE!

Festival-Konzert am

am 7. Februar 2025 um 20:00 Uhr

Das 2. Singer-Songwriter Festival der Ottobrunner Konzerte präsentiert ein vielseitigen Programm von Blues über Country, Soul bis Pop. Den ersten Abend des 2. Singer-Songwriter Festivals teilen sich die Singer-Songwriter Rosie Frater-Taylor und Eddy Smith.

Das 2. Singer/Songwriter Festival der Ottobrunner Konzerte präsentiert ein vielseitigen Programm von Blues über Country, Soul bis Pop. Den ersten Abend des 2. Singer-Songwriter Festivals teilen sich die Singer-Songwriter Rosie Frater-Taylor und Eddy Smith. Rosie Frater-Taylor, virtuose Gitarristin, Sängerin und Songwriterin von bemerkenswerter emotionaler Tiefe gilt als eine der elektrisierendsten Kräfte der aktuellen britischen Jazz-Szene. Sie verbindet nahtlos Rock, Pop, Soul, New-School-Jazz und Folk in ihrem einzigartigen Sound. Der Led Zeppelin-Gitarrist Jimmy Page lobte ihr Gitarrenspiel und BBC-Moderator Gilles Peterson hat sich in ihre Musik verliebt, wie er in einer Sendung über sie sagt. Auf ihrem neuesten Album, Featherweight, greift Frater-Taylor auf das Erbe von Koryphäen wie Joni Mitchell, Pat Metheny und Steely Dan zurück und integriert gleichzeitig moderne, rockige Einflüsse von John Mayer, Meshell Ndegeocello und Madison Cunningham. Rosie trat in Quincy Jones‘ Qwest TV-Show auf, ist auf Spotifys Playlist „Best of Jazz UK 2024“ vertreten und ist auf den Bühnen berühmter Festivals wie Love Supreme, British Summer Time und London Jazz Festival zu Gast. Ihre millionenfach gestreamten Interpretation von Stevie Nicks‘ „Dreams“ und Kate Bushs „Running Up That Hill“ avancierten zu Social Media-Hits.

Eddy Smith, der im zweiten Teil des Konzertes die Bühne im Wolf-Ferrari-Haus übernimmt, fesselt das Publikum mit seiner einzigartigen, rauchigen Stimme in Kombination mit seiner geschmackvollen Klavierbegleitung. Er gilt derzeit als einer der bedeutendsten männlichen Sänger im Country-, Soul- und Blues-Zirkel. Seine mitreißenden Melodien und gefühlvollen Songtexte haben Vergleiche mit Legenden wie Joe Cocker, J J Grey und Marcus King hervorgerufen. Mit seiner Band „Eddy Smith & The 507“ spielte er auf den renommierte Country- und Blues Festivals in Großbritannien, wie dem Isle of Wight Festival, Black Deer, The Long Road oder dem Americana UK Festival. Nach diversen Fernsehauftritten und ausverkauften Konzertauftritten steht er am Anfang einer großen Karriere. 

Festival-Konzert am

am 8. Februar 2025 um 20:00 Uhr

Der zweite Abend des 2. Singer-Songwriter Festival steht ganz im Zeichen des Blues. Mit dem Blues-Sänger und Gitarristen Connor Selby kommt einer der aktuell erfolgreichsten jungen Blues-Musiker in das Wolf-Ferrari-Haus. Connor veröffentlichte vor zwei Jahren sein Major-Label-Debüt-Album, das von der Kritik hoch gelobt wurde. Er wurde drei Jahre in Folge bei den UK Blues Awards zum „Nachwuchskünstler des Jahres“ gewählt. Connor spielte bereits im Wembley-Stadion als Vorband für The Who und teilte sich die Bühne mit Top-Acts wie Pearl Jam, Stereophonics und Johnny Marr im Londoner Hyde Park. Im Jahr 2023 war er auf Tournee mit Blues- und Rockgrößen Robert Cray und Beth Hart. Seine Musik hat eine zeitlose melancholische Qualität.

Sein Blues zeichnet sich durch Connors Ehrlichkeit und Offenheit aus und schöpft aus Ängsten und Verletzlichkeit, vermittelt diese jedoch mit einer vom Alltag getragenen Eleganz.

Connor entdeckte schon früh seine Liebe zur amerikanischen Roots-Musik. „Ich interessiere mich nicht nur für die Musik selbst, sondern auch für die Geschichte und alles, was damit zusammenhängt“, sagt er. „Ich möchte so viel wie möglich lernen und zuhören. Alles über die Blues-KünstlerInnen, ihr Leben und ihre Abstammung erfahren. Ich will so viel wie möglich zurückverfolgen, um zu erkennen, was die Entwicklung der Blues-Musik auszeichnet. Ich denke, es ist wichtig für jemanden, der nicht aus diesem kulturellen Hintergrund stammt.“

Begleitet wird Connor Selby von Stefan Redtenbacher’s FUNKESTRA. In erster Linie ist Bandleader Stefan Redtenbacher ein Groovebassist mit einer großen Liebe für Jazz, Soul, Blues und Funk. Der Absolvent des "Wiener Konservatoriums" und des "Berklee College of Music" ist während der letzten 30 Jahre zu einem gefragten Komponisten, Arrangeur und Bandleader mit hohen kreativen Output avanciert. Er hat mit KünstlerInnen wie Steve Winwood, Amy Winehouse oder Sandie Shaw zusammengearbeitet. Mit seinem Funkestra ist er mit Funk-Legenden wie Fred Wesley, ‘Doc’ Kupka, Lee Thornburg und den Brand New Heavies aufgetreten. Als Unternehmer betreibt Stefan Redtenbacher sein Indie-Label RSB Records und ist Mitbegründer von KnowledgeRocks Ltd, einem Unternehmen für Musikbildungstechnologie. Er leitet die Masterlink Sessions, ein Musikstudio, das Live-Videos für KünstlerInnen produziert.

Sonntag, 21. März 2025, 11:00 UHR

MEISTERKONZERT

JOHANN SEBASTIAN

BACH

FEAT.

DOROTHéE OBERLINGER

BLockflöte

EDIN KARAMAZOV

LAUTE

Gemeinsam begibt sich die weltweit bekannte Blockflötistin Dorothee Oberlinger mit dem Lautenisten Edin Karamazov auf eine Reise durch den Kosmos der Kammermusik von Johann Sebastian Bach.

Mit Karamazov hat Oberlinger einen der renommiertesten Lautenisten der Gegenwart an ihrer Seite. Blockflötistin, Ensembleleiterin, Dirigentin, Festivalintendantin und Hochschulprofessorin - Dorothee Oberlinger gehört heute zweifellos zu den einflussreichen Persönlichkeiten im Bereich der Alten Musik. Preisgekrönt mit den wichtigsten nationalen und internationalen Musikpreisen wie dem Echo Klassik, dem Diapason d´Or, dem ICMA-Award oder dem Telemannpreis der Stadt Magdeburg wird sie von der internationalen Kritik geehrt. Seit 2004 lehrt sie als Professorin an der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie von 2008 bis 2018 das Institut für Alte Musik leitete und zu einer international anerkannten Institution für Studien der historischen Aufführungspraxis entwickelte. 

Dorothee Oberlinger ist ebenfalls Festivalintendantin zweier bedeutender Alte-Musik-Festivals Deutschlands, der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci und der Barock-Festspiele Bad Arolsen. Seit 2016 realisiert Dorothee Oberlinger als Dirigentin mit ihrem Ensemble 1700 in fester Stammbesetzung regelmäßig vielbeachtete Opernprojekte.

Edin Karamazov hat mit international

führenden Ensembles und KünstlerInnen der Alten Musik wie dem Hilliard Ensemble, Hesperion XX, Andreas Scholl oder Nuria Rial zahlreiche CDs eingespielt und weltweit konzertiert. International bekannt wurde Edin Karamazov durch seine Duo-CD-Einspielung „Songs from the Labyrinth“, auf der er zusammen mit dem Pop-Sänger Sting Lautenlieder des Renaissance-Komponisten John Dowland einspielte.

Mit seinem überragenden Können als Interpret und seiner technischen Brillanz auf zahlreichen historischen und zeitgenössischen Saiteninstrumenten begeistert Edin Karamazov das Konzertpublikum auf Bühnen wie dem Concertgebouw in Amsterdam, der Wigmore Hall in London, der Philharmonie Berlin, dem Konzerthaus in Berlin, dem Konzerthaus in Wien, dem Herkulessaal in München sowie bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Rheingau Musik Festival oder den Niedersächsische Musiktagen.

Von Sergiu Celibidache protegiert begann Edin Karamazov seine musikalische Karriere mit der klassischen Gitarre und hat u.a. erste Preise bei vier Gitarrenwettbewerben gewonnen. Seine Studien der Barocklaute schloss er bei Hopkinson Smith an der Schola Cantorum Basiliensis ab.

Freitag, 4. April 2025, 20:00 UHR

7. FLAMENCO! FESTIVAL

“TRANCICIÓN”

Mit

ALFONSO LOSA y grupo

alfonso Losa

Tanz

Ismael de La Rosa “El Bola”

GEsang

FRANCISCO VINUESA

Gitarre

Das 7. Flamenco! Festival der Ottobrunner Konzerte garantiert wieder einmal Flamenco von Weltniveau. An zwei Abenden kann das Publikum in die Welt des zeitgenössischen Flamenco eintauchen. Zudem werden Flamenco-Tanz und -Gitarrenworkshops angeboten.

Am ersten Abend wird der spanische Startänzer Alfonso Losa zusammen mit dem Sänger Ismael De la Rosa, genannt “El Bola” und Francisco Vinuesa an der Gitarre sein aktuelles Programm „Transición“ im Wolf-Ferrari-Haus auf die Bühne bringen.

Alfonso Losa ist einer der bekanntesten Vertreter der Madrider Flamenco-Tanzschule. Er schafft es, die Strenge und Eleganz der Madrider Schule mit einem schwindelerregenden Rhythmusgefühl und einer erstaunlichen Körperbeherrschung in Einklang zu bringen. Er ist der Klassischste unter den Zeitgenossen und der Zeitgenössischste unter den Klassikern. Er erhielt Auszeichnungen wie „El Desplante“ (Festival de La Unión), den „Premio Güito por Soleá“ des nationalen Wettbewerbs von Córdoba oder wiederholt den Preis als bester Tänzer des Spanischen Tanz- und Flamenco-Wettbewerbs von Madrid. Er arbeitet mit Künstlern wie Enrique Morente, Tomatito, Manuela Carrasco, Enrique de Melchor oder Montse Cortés zusammen. Seine Tanzshow „Flamenco: Espacio Creativo“ erhielt den Kritikerpreis beim Festival de Jerez im Jahr 2022 und wurde u.a. auf der Bienal de Flamenco in Sevilla, im Teatro Piccolo in Mailand und am Pariser La Villette gezeigt.

Alfonso Losa beschreibt sein aktuells Programm wie folgt: „Transición (Übergang) ist für mich ständige Veränderung, kontinuierliche Bewegung und eine Weiterentwicklung der verschiedenen choreografischen Herausforderungen, denen ich mich im Verlauf des kreativen Prozesses stelle. Ziel dieses Programmes ist es, alle unvollendeten Konzepte, die im Laufe der Entstehung skizziert werden, alle ursprünglichen Ideen, die im Skizzenstadium verblieben sind, eingehender zu untersuchen und auf die Probe zu stellen. Ziel von Transición ist es, diese ans Tageslicht zu bringen, ihre Konturen zu vertiefen und so das Publikum zum Zuschauer einer Metamorphose bzw. eines Überganges zu machen, der einer unvollendeten Skizze, die zum Gemälde wird.“

Samstag, 5. April 2025, 20:00 UHR

7. FLAMENCO! FESTIVAL

“BOLITA”

Mit

JOSÉ QUEVEDO

Gitarre

Der zweite Abend steht ganz im Zeichen der Flamenco-Gitarre. Mit José Quevedo, der in Flamenco-Kreisen als „Bolita“ bekannt ist, kommt einer der aktuell gefragtesten Flamenco-Gitarristen mit seinem Solo-Programm in das Wolf-Ferrari-Haus. Schon als 19jähriger begann er in Madrid mit bekannten TänzerInnen wie Joaquín Grilo, Manuela Carrasco, La Yerbabuena, Antonio Canales, Sara Baras, Rafael de Carmen, Belén Fernández, la Tati, Beatriz Martín, Javier Barón und Juan Ramírez zu arbeiten. Auch als Gesangsbegleiter für KünstlerInnen wie El Indio Gitano, Ramón El Portugués, Esperanza Fernandez, El Pele, Arcángel, Miguel Poveda, Marina Heredia, Carmen Linares oder Capullo de Jerez ist er ständig gebucht. Aktuell tourt er mit der Tanz-Show “Tempo de luz” zusammen mit Carmen Linares, Marina Heredia and Arcángel in Spanien und den USA. Seine Solo-CD „Flows“ wurde von der spanischen Zeitung El País zur CD des Jahres gekürt. José Quevedo ist dafür bekannt, den Flamenco mit anderen Musikstilen, wie Jazz oder Weltmusik zu verbinden. Dies wird er mit seinem preisgekrönten Soloprogramm „Trancicíon“ in Ottobrunn unter Beweis stellen.

An dem Festival-Wochenende bietet sich die einmalige Gelegenheit, bei Alfonso Losa Flamenco-Tanz Unterricht zu nehmen und bei dem Flamenco-Gitarristen José Quevedo „Bolita“ einen Flamenco-Gitarren Workshop zu besuchen . 

Die Schriftstellerin, Konzertpianistin, Musikpädagogin und Liedermacherin Dorothée Kreusch-Jacob hat im Laufe der Jahre mit ihren Büchern und Tonträgern vielen Kindern die Welt der Musik erschlossen. Ihre die Phantasie anregenden Bücher wurden in mehrere Sprachen übersetzt und sind mittlerweile integraler Bestandteil der Standard-Literatur in der musikalischen Arbeit mit Kindern. Zusammen mit dem interntional bekannten Maler, Illustrator und Autor Quint Buchholz, haben sich die beiden Künstler ein ganz besonderes Konzert zum Muttertag ausgedacht, für die ganze Familie, Jung und Alt, Kind oder Jung-Geblieben.

Im Rahmen der Ottobrunner Konzerte werden Dorothée Kreusch-Jacob und Quint Buchholz ihr im Carl Hanser Verlag veröffentlichte Buch „Sonne, Mond und Abendstern“ musikalisch und in projizierten Bildern in den Mittelpunkt des Muttertagskonzertes stellen.

Begleitet von Cornelius Claudio Kreusch am Klavier und Johannes Tonio Kreusch an der Gitarre, beide ebenfalls international erfolgreiche Musiker, singt Dorothée Kreusch-Jacob ihre Lieder, erzählt zusammen mit Quint Buchholz, der die Familien-Band mit seinem Bass musikalisch ergänzt, Geschichten, während die berührenden und tiefgründigen Bilder von Quint Buchholz die Bühne in eine phantastische Welt tauchen.

Ein Konzert für die ganze Familie, das zum Lauschen, Staunen und Mitsingen einlädt.

Freitag, 23. Mai 2025, 20:00 UHR

Meister-Interpretinnen der klassischen

Gitarre

Mit

Stephany Jones

Klassische Gitarre

Émilie Fendt

Klassische Gitarre

Ein Muss nicht nur für Gitarrenfans! Das beliebte Festival der Gitarre der Ottobrunner Konzerte geht in die 10. Runde!

Wer die Gitarre und ihre vielfarbigen Facetten erleben möchte, wird beim 10. Festival der Gitarre in Ottobrunn voll auf seine Kosten kommen. Mit Stilen von Klassik über Tango, Jazz und Fingerstyle werden international gefeierte GitarristInnen im Rahmen von Konzerten und Workshops Einblick in ihr künstlerisches Schaffen geben. An zwei Konzertabenden sind KünstlerInnen zu erleben, die einen Querschnitt durch die gitarristischen Klangwelten bieten.

Der erste Konzertabend richtet den Fokus auf zwei junge Meisterinterpretinnen der klassischen Gitarre, die Gitarrenmusik von Bach über die Romantik bis zur Musik Lateinamerikas zum besten geben werden. Eröffnet wird das Konzert von Émilie Fend. Noch während ihres Musikstudium in Strasbourg und Köln erspielte sich die Französin viele Preise bei internationalen Gitarrenwettbewerben u.a. bei Festivals in Hamburg, Iserlohn, Nürtingen sowie in Rumänien und Spanien. Ihre Debut-CD "Con Anima" wurde von der Presse hochgelobt und führte zu Konzerteinladungen auf die bedeutenden Festivals. Im vergangenen Jahr tourte sie  mit den Formaten "International Guitar Nights" und "Folkwang Gitarrenfestival - Festival on Tour" vor ausverkauften Sälen in ganz Deutschland.

Stephanie Jones ist die derzeit erfolgreichste australische Gitarristin. Mit ihren energiegeladenen Auftritten fasziniert sie ihr Publikum rund um die Weltkugel. Das Studium bei Koryphäen der Musikwelt brachte ihr eine umfassende künstlerische Bildung und perfektionierte ihre musikalische und emotionale Auffassungsgabe. Stephanie hat in ihrem jungen Alter bereits mehrere internationale Konzerttourneen gespielt und brilliert auch als erfolgreiche Kammermusikerin u. a. mit dem Weimar Guitar Quartet. Ihr künstlerisches Schaffen ist mit bisher drei CD-Alben dokumentiert.

Am Samstag und Sonntag (24.5. & 25.5.2025) finden Gitarrenworkshops mit allen Gitarren-KünstlerInnen des Festivals statt. Johannes Tonio Kreusch ergänzt das Dozententeam. Die Workshops sind offen für alle Leistungsstufen!

Samstag, 24. Mai 2025, 20:00 UHR

Tango, Jazz, Fingerstyle

Mit

MÁXIMO DIEGO PUJOL

Gitarre

Sönke meinen

Gitarre

ADAM RAFFERTY

Gitarre

Der zweite Abend des Festival der Gitarre der Ottobrunner Konzerte bietet ein Programm der Extraklasse von Tango über Jazz bis zu groovigen Fingerstyle.

Drei international bekannte Künstler teilen sich die Bühne und werden gemeinsam ein musikalisches Feuerwerk entzünden.

Der Argentinier Máximo Diego Pujol zählt weltweit zu den beliebtesten Gitarren-Komponisten. Vielen gilt Pujol, insbesondere in Form und Tonsprache seiner Werke, als ein legitimer Nachfolger des legendären Astor Piazzollas. Der Tango und mit ihm traditionelle argentinische Rhythmen wie Milonga, Candombe und Chacarera prägen seine Werke. Máximo Diego Pujol wird den Konzertabend mit seinem berührenden Gitarrenspiel eröffnen. Mit gerade mal Anfang dreißig hat Sönke Meinen die Gitarrenwelt mit seiner groovigen Musik und seinen virtuosen Arrangements wie z.B. Dizzy Gillespie´s „A Night In Tunisia“ im Sturm erobert.

Sönke Meinen ist Preisträger von Wettbewerben wie „Guitar Masters“ und „European Guitar Award“. Der junge Musiker schafft mit völlig neuen Spieltechniken die klassische Gitarre in seinen Händen einmal wie eine Groove-Band und das andere mal wie ein vielstimmiges Orchester klingen zu lassen.

Sein Kollege Adam Rafferty repräsentiert die Fingerstyle-Gitarre in höchster Perfektion. Ein Lächeln im Gesicht, den Groove im Körper und hochkonzentrierte Begeisterung sind sein Markenzeichen. Der „Fingerstylegemeinde” ist er insbesondere durch seine ausgefeilten Instrumental-Arrangements von Stevie Wonder oder Michael Jackson Songs bekannt geworden. 9 Millionen Aufrufe seines Youtube Kanals spiegeln die stetig wachsende Popularität des sympathischen Musikers wider. Swing und Groove führten ihn durch die Welt auf Tourneen mit Dr. Lonnie Smith, der Dizzy Gillespie Bigband und The Bennie Wallace Quartet. Seit einigen Jahren feiert er als Solist große Erfolge und wird weltweit zu den wichtigsten Festivals eingeladen.

Am Samstag und Sonntag (24.5. & 25.5.2025) finden Gitarrenworkshops mit allen Gitarren-KünstlerInnen des Festivals statt. Johannes Tonio Kreusch ergänzt das Dozententeam. Die Workshops sind offen für alle Leistungsstufen! 

KONZERT  119 & 120

8. 8.JAZZFEST OTTOBRUNN
   

Festsaal

17. Oktober 2025

TECHNO JAZZ PIANO TRIO

feat.

LBT

LEO BETZL klavier

Maximilian hirning kontrabass

Tim Sarhan Schlagzeug

Festsaal

18. Oktober 2025

METROPOLIS

feat.

LUKAS LIGETI DRUMS ELECTRONICS

Zum 8. Mal bietet das JAZZFEST OTTOBRUNN wieder innovative und mitreißende Konzertabende, die sich Jazz- und Musikfans nicht entgehen lassen sollten!

"Jazz ist die Freiheit, viele Formen zu haben", so die Jazz-Piano-Legende Duke Ellington. Nach diesem Motto laden die beiden Künstlerischen Leiter und Musikerbrüder Cornelius Claudio Kreusch und Johannes Tonio Kreusch jedes Jahr aufs Neue KünstlerInnen nach Ottobrunn ein, die Freude daran haben, musikalische Grenzen zu überschreiten und mit Neuem das Publikum zu begeistern.

Mit dem Leo Betzl-Trio (LBT), um die Münchner Musiker Leo Betzl am Klavier, Maximilian Hirning am Kontrabass und dem Schlagzeuger Tim Sarhan kommt eines der aktuell gefragtesten Piano-Trios der jungen Generation nach Ottobrunn.

Die drei Musiker, die mit LBT u.a. den BMW Welt Jazz Award und den Nachwuchs-Jazzpreis der Jazzwoche Burghausen gewonnen haben, blicken bereits auf eine umfangreiche Diskographie von fünf Alben zurück, die sie bei renommierten Jazz-Labels veröffentlicht haben. Sie zeigen in Ottobrunn, dass Jazz auch in Kombination mit Techno-Musik funktioniert. Die drei Musiker lassen tanzbaren Jazz rein akustisch auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug, ohne Computer oder Synthesizer entstehen. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell: Der Sound von LBT ist facettenreich, dabei stets angetrieben von einer pulsierenden Kickdrum. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum ekstatischen Tanzen. Im Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio seine große Liebe zur Improvisation ernst. Da wird mal zart am Klavier phrasiert oder die Saiten mithilfe eines Plektrums bearbeitet, der Bass sanft gestrichen oder schier in Stücke gehauen und das Schlagzeug von feinem Geraschel bis zu mächtigem Groove voll ausgeschöpft

Der Komponist und Schlagzeuger Lukas Ligeti, Sohn des bekannten Komponisten György Ligeti, hat sich neu mit Fritz Langs Filmklassiker Metropolis auseinandergesetzt. Er wird in Ottobrunn seine Filmmusik live zum Film zur Uraufführung bringen. Lukas Ligeti, der in Wien Komposition studiert und viele Jahre in New York gewirkt hat, ist derzeit als Professor an der University of California tätig. Seine Musik, die sich zwischen Neuer Musik, Elektronik und Jazz bewegt, wird von bekannten Solisten und Ensembles wie John Zorn, dem Ensemble Modern, dem Kronos Quartet oder dem ORF-Symphonieorchester aufgeführt.

Fritz Langs monumentaler expressionistischer Stummfilm aus dem Jahr 1927 gehört zu den bedeutensten Werken der Filmgeschichte. In der futuristische Großstadt Metropolis steht der Mensch im Spannungsfeld von industrialisierter Technisierung, Individualität und Ethik. Dieser Science-Fiction-Film, der thematisch auch heute noch aktuell ist und einer der teuersten Filme der damaligen Zeit war, wurde als erster Film überhaupt in das Weltdokumentenerbe der UNESCO aufgenommen. In Ottobrunn wird die von der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung restaurierte, über zweistündige Urfassung gezeigt.

Ein atemberaubendes multimediales Hör- und Filmerlebnis!

KONZERT  121

8. 8.CLASSICAL & BEYOND
   

Festsaal

15. November 2025

THOMAS QUASTHOFF GESANG

RÜDIGER BALDAUF TROMPETE, FLUGELHORN

WOLFGANG MEYER GITARRE

“MEETING FRIEDNS”

Mit Thomas Quasthoff kommt einmal mehr ein Weltstar im Rahmen der Ottobrunner Konzerte in das Wolf-Ferrari-Haus. Der Grammy- und mehrfache ECHO-Gewinner Thomas Quasthoff blickt auf eine beeindruckende Weltkarriere als klassischer Bassbariton zurück, der sich gleichzeitig im Jazz zuhause fühlt. Wenn „der Mann mit der schönsten Stimme der Welt“, wie ihn der Stern nannte, sich mit dem Trompeter Rüdiger Baldauf und dem Gitarristen Wolfgang Meyer auf der Bühne trifft, geschieht vor allem eines: Magie! Zusammen machen sie Emotionen in der Musik unmittelbar erlebbar und verwandeln ihren reichen Schatz an musikalischer Lebenserfahrung in eine große emotionale Klangwelt.

Thomas Quasthoff war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben ECHO-Auszeichnungen beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los, und er entdeckte viele neue Talente an sich. Seitdem stand er als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Schon lange bevor er sich aus der Klassik verabschiedete, begann er zudem, seiner zweiten großen Liebe, dem Jazz, nachzugehen, der ihn sein ganzes Leben lang begleitet hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument.

Rüdiger Baldauf kennen viele als Trompeter der „RTL-Samstag Nacht Show“ oder „TV Total“. Er tourte mit dem Paul Kuhn Ortchester, mit Udo Jürgens, dem „United Jazz and Rock Ensemble“ oder mit Joe Zawinul und Maceo Parker und spielte in Produktionen mit Max Greger, Jamie Cullum, George Duke, Michael Bublé, Ray Charles, John Scofield, James Brown, Seal, Liza Minelli oder Barbra Streisand. Zusammen mit dem Gitarristen Wolfgang Meyer, der als Jazzgitarrist auf den bekannten Jazzfestivals von Kanada bis Brasilien und Europa regelmäßig zu Gast ist, bildet Rüdiger Baldauf die perfekte Besetzung, um die eindrucksvolle Stimme von Thomas Quasthoff zu beflügeln.