Konzerte

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Wolf-Ferrari-Haus, Rathausplatz 2, 85521 Ottobrunn/München

“Weltstars hautnah erleben” (Süddeutsche Zeitung)

KONZERT 101

1.SINGER/SONGWRITER FESTIVAL

IMAGINE!

STEFAN REDTENBACHER’S

“FUNKESTRA”

Ratssaal

16. - 18. Februar 2024

KONZERTE & WORKSHOPS

mit

PETE BILLINGTON - keyboards

TERRY LEWIS - guitar

STEFAN REDTENBACHER - bass, MD

MIKE STURGIS – drums

feat.

RUMER - vocals, composition

JANA VARGA - vocals, flute, keys, guitar, composition

GEORGIA VAN ETTEN - vocals, keys, composition

CONNOR SELBY - vocals, guitar, composition

BOWERY & BOND™

Built exclusively for Ottobrunner Konzerte

by MUSICJUSTMUSIC®

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Freitag, 13. Juni 2026
11. festival der gitarre
spanish, latin, brazil, tango

tatyana ryzhkova
adam woch
robert guzik

FEAT.
tatyana ryzhkova
klassische gitarre
Adam Woch & robert guzik
Gitarren duo

Wer die Gitarre und ihre vielfarbigen Facetten erleben möchte, wird beim 11. Festival der Gitarre in Ottobrunn voll auf seine Kosten kommen. Mit Stilen von Klassik über Tango, spanische und brasilianische Musik werden international gefeierte GitarristInnen im Rahmen von Konzerten und Workshops Einblick in ihr künstlerisches Schaffen geben. An zwei Konzertabenden sind KünstlerInnen zu erleben, die einen Querschnitt durch die gitarristischen Klangwelten bieten. Die klassische Gitarristin Tatyana Ryzhkova zählt mit über 50 Millionen Klicks auf YouTube zu den erfolgreichsten klassischen GitarristInnen weltweit. Tatyana Ryzhkova ist mehrfache Preisträgerin internationaler Wettbewerbe. In zahlreichen Konzerten auf der ganzen Welt (von Südkorea und China bis nach Chile und Brasilien) begeistert sie ihr Publikum mit einer Mischung aus Virtuosität, emotionalem Ausdruck und ihrer sympathischen Bühnenpräsenz. Tatyana ist eine gerngesehene Dozentin auf internationalen Festivals weltweit und leitet seit 2011 eine eigene Gitarrenschule bei Bremen.
Adam Woch und Robert Guzik sind zwei klassisch ausgebildete Gitarristen aus Polen, die mit Verve und Ideenreichtum über Genregrenzen hinausgehen. Die beiden Musiker fühlen sich in den rhythmischen und energetischen Klängen der lateinamerikanischen Musik besonders wohl und lassen dabei Raum für Experimente. Als Duo konzertieren Adam und Robert weltweit und debütierten in der renommierten Carnegie Hall in New York. "Wir lieben den direkten Kontakt mit den Zuhörern – ohne Überheblichkeit oder strenge Regeln. So fühlen wir uns am wohlsten, und die ehrliche Energie, die wir an das Publikum senden, kehrt mit doppelter Intensität zu uns zurück. Wir brechen mit den traditionellen Vorstellungen von instrumentaler klassischer Musik und vermitteln Offenheit, Frische und Zugänglichkeit. Diese Musik ist für alle – Gitarre zu hören ist wirklich großartig!", so Adam Woch & Robert Guzik. Adam und Robert haben u.a. mit dem legendären Gitarrenduo Sérgio und Odair Assad zusammengearbeitet. Aus dieser Zusammenarbeit entstand die siebenteilige Komposition One Week in Rio, die Sérgio Assad dem polnischen Duo widmete. Die Weltpremiere fand im März 2017 in Warschau und Breslau im Rahmen eines gemeinsamen Konzerts mit den Assad-Brüdern statt. Ihr außergewöhnliches Können hat ihnen hohe Anerkennung in der Gitarrenszene eingebracht, was zu zahlreichen Einladungen zu internationalen Gitarrenfestivals und Lob von großen Meistern des Instruments führte.

Am Samstag und Sonntag (12.6. & 13.6.2026) finden Gitarrenworkshops mit Ana Vidović, Johannes Tonio Kreusch, Tatyana Ryzhkova, Adam Woch und Robert Guzik statt. Die Workshops sind offen für alle Leistungsstufen!

Samstag, 14. Juni 2026
11. festival der gitarre
MEISTER
KONZERT

ana vidoviC

FEAT.
Ana Vidović
Klassische gitarre

Wer die Gitarre und ihre vielfarbigen Facetten erleben möchte, wird beim 11. Festival der Gitarre in Ottobrunn voll auf seine Kosten kommen. Mit Stilen von Klassik über Tango, spanische und brasilianische Musik werden international gefeierte GitarristInnen im Rahmen von Konzerten und Workshops Einblick in ihr künstlerisches Schaffen geben. An zwei Konzertabenden sind KünstlerInnen zu erleben, die einen Querschnitt durch die gitarristischen Klangwelten bieten. Mit der in den USA lebenden Kroatin Ana Vidović wird am zweiten Abend des 11. Festivals der Gitarre in Ottobrunn eine der bedeutensten klassischen Gitarristinnen weltweit zu hören sein. Sie wird am Tag nach ihrem Konzert zudem einen Meisterkurs für alle Interessierte anbieten. Ana Vidović entstammt einer musikalischen Familie und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Gitarrenspiel. Als sie mit dreizehn Jahren als jüngste Studentin das Studium an der Musikakademie der Universität Zagreb aufnahm, hatte sie bereits internationale Auftritte absolviert. 1998, mit achtzehn Jahren, schloss sie das Studium in Zagreb ab und wurde von Manuel Barrueco eingeladen, am Peabody Institute in Baltimore ihr Meisterklassenstudium aufzunehmen. Vidović gewann zahlreiche Gitarrenwettbewerbe, darunter den Albert Augustine International Competition in Bath, den Concorso Internazionale di chitarra „Fernando Sor“ in Rom und den Certamen Internacional de Guitarra Francesco Tàrrega in Benicàssim. Weitere Top-Preise waren der Eurovision-Wettbewerb für junge Künstler, der Mauro-Giuliani-Wettbewerb in Italien, Printemps de la Guitare in Belgien und Young Concert Artists International Auditions in New York. Sie konzertiert weltweit in allen künstlerischen Metropolen wie New York, London, Paris, Wien, Salzburg, Rom, Budapest, Warschau, Tel Aviv, Oslo, Copenhagen oder San Francisco. Ihre ersten CD- und DVD Aufnahmen veröffentlichte Ana Vidović 1994. Ein Schwerpunkt der Aufnahmen liegt bei Kompositionen von Johann Sebastian Bach und Federico Moreno Torroba.

Am Samstag und Sonntag (12.6. & 13.6.2026) finden Gitarrenworkshops mit Ana Vidović, Johannes Tonio Kreusch, Tatyana Ryzhkova, Adam Woch und Robert Guzik statt. Die Workshops sind offen für alle Leistungsstufen!

>> TICKETS: 12. Juni 2026

>> TICKETS: 13. Juni 2026

>> Per Telefon: 089-608 08 302

>> Zur Workshop-Anmeldung

Freitag, 24. Oktober 2026
9. JAZZFEST OTTOBRUNN
all that blues

London blues collective

greg coulson
jess hayes
connor selby

FEAT.
greg coulson
vocals
Jess hayes
vocals
CONNOR SELBY
vocals & Gitarre
stefan redtenbacher
bass
Mike sturgis
Drums

„ALL THAT BLUES“ – Das 9. JAZZFEST OTTOBRUNN steht heuer ganz im Zeichen des Blues. Mit dem LONDON BLUES COLLECTIVE, GREG COULSON, JESS HAYES und CONNOR SELBY kommen einige der innovativsten und aktuell gefragtesten englischen Bluesmusiker*innen nach Ottobrunn. Der Blues-Sänger und Gitarristen Connor Selby hat sich bereits in die Herzen des Ottobrunner Publikums gespielt. Connor Selby wurde drei Jahre in Folge bei den UK Blues Awards zum „Nachwuchskünstler des Jahres“ gewählt. Connor spielte bereits im Wembley-Stadion als Vorband für The Who, teilte sich die Bühne mit Top-Acts wie Pearl Jam, Stereophonics und Johnny Marr im Londoner Hyde Park und war auf Tournee mit Blues- und Rockgrößen Robert Cray und Beth Hart. Greg Coulson ist ein musikalisches Kraftpaket – ein ausdrucksstarker Singer-Songwriter und dynamischer Performer, der Soul und Classic Rock mit dem Groove von Blues, Funk und Jazz verbindet. Bekannt für seine fesselnde Bühnenpräsenz und seinen unverwechselbaren Sound, hat sich Greg schnell als einer der kreativsten und vielseitigsten Musiker Großbritanniens etabliert. Neben seiner Solokarriere hat Greg mit einigen der größten Legenden der Branche zusammengearbeitet, darunter der ikonische Burt Bacharach. Mit seinem Hintergrund im Londoner West End begeistert er das Publikum durch seine energiegeladenen Hammond-Orgel-Soli, seine ausdrucksstarken Songs und seine soulige Stimme. Jess Hayes aus Süd-London ist die kraftvolle Leadsängerin der Band Connolly Hayes, die für ihre elektrisierende Mischung aus Soul, Blues und Rock bekannt ist. Mit einer Stimme, die oft mit deren von Stars wie Bonnie Raitt und Susan Tedeschi verglichen wird, begeistert Jess das Publikum mit roher Emotion, Energie und einer magnetischen Bühnenpräsenz, die weltweit Menschen in ihren Bann zieht. Ihr Durchbruch gelang ihr mit einem spektakulären 4-Buzzer-Dreh bei ITV’s "The Voice", bei dem ihre atemberaubende Blind Audition die Jury sprachlos machte und den Beginn eines spannenden neuen Kapitels in ihrer bereits beeindruckenden Karriere markierte. Ob als Frontfrau von Connolly Hayes auf Tour oder im Studio – Jess Hayes sprengt Grenzen, erntet Lob und wird regelmäßig mit den größten Stimmen unserer Zeit verglichen. Stefan Redtenbacher vereint mit seinem London Blues Collective fünf herausragende britische Blues-Künstler*Innen. Verbunden durch die Masterlink Sessions und ihre gemeinsamen Wurzeln in der pulsierenden Londoner Blues-Szene, sorgen Jess Hayes, Connor Selby, Greg Coulson und der Schlagzeuger Mike Sturgis zusammen mit dem Bassisten und Produzenten Stefan Redtenbacher für ein Blues-Feuerwerk als Höhepunkt des Abends. Jeder von ihnen hat sich als Stern der britischen Blues-, Soul- und Roots-Musik etabliert. Zusammen bilden sie ein außergewöhnliches Ensemble – angetrieben vom US-amerikanischen Schlagzeuger Mike Sturgis, der bereits mit Größen wie David Bowie, Elton John, Tom Jones, Wishbone Ash oder Bono zusammen gearbeitet hat. Bandleader Stefan Redtenbacher ist ein Groovebassist mit einer großen Liebe für Jazz, Soul, Blues und Funk. Mit seinem Funkestra ist er mit Funk-Legenden wie Fred Wesley, ‘Doc’ Kupka, Lee Thornburg und den New Heavies aufgetreten. Als Unternehmer betreibt Stefan Redtenbacher sein Indie-Label RSB Records und ist Mitbegründer von KnowledgeRocks Ltd, einem Unternehmen für Musikbildungstechnologie.

>> TICKETS: 24. Oktober 2026

>> Per Telefon: 089-608 08 302

Freitag, 14. November 2026
9. classical & beyond
drums & Percussion

Trilok gurtu - solo

FEAT.
Trilok gurtu
Drums, percussion, Vocals

Der Weltklasse-Schlagzeugvirtuose Trilok Gurtu hat im Laufe seiner langen Karriere mit vielen Stars der Musikszene zusammengearbeitet und deren Sound mitgeprägt.

John McLaughlin, in dessen Trio Trilok vier Jahre lang als Solist brillierte, machte ihn auf den Schlag weltweit bekannt. Aber auch Musikergrößen wie Joe Zawinul, Jan Garbarek, Don Cherry, Bill Evans, Pat Metheney, Pharoah Sanders, Bill Laswell, Annie Lennox, Gianna Nannini, Martin Grubinger oder Dave Holland waren alle von Triloks mitreißendem Rhythmusgefühl fasziniert und engangierten ihn für ihre Projekte. Tief in der indischen Tradition verwurzelt, überrascht es nicht, dass er auch mit Größen der indischen Musikszene zusammenarbeitete – darunter seine Mutter Shobha Gurtu, Zakir Hussain, L. Shankar, Shankar Mahadevan, Hariprasad Chaurasia, die Misra Brothers und Sultan Khan.

Die Weltmusik hat sich zu einem etablierten Genre entwickelt, in dem Trilok mit seiner eigenen Gruppe seinen individuellen Weg beschritten hat – mit großem Erfolg. Er trat mit Salif Keita, Oumou Sangare, Angelique Kidjo, Neneh Cherry, Youssou N'Dour, Omara Portuondo, den tuwinischen Kehlkopfsängern Huun Huur Tu auf und tourt weltweit mit der Jazzgruppe Oregon, der Jan Garbarek-Group oder Zakir Hussain.

Trilok Gurtu wurde in eine musikalische Familie in Bombay, Indien, geboren. Sein Großvater war ein bekannter Sitarspieler und seine Mutter Shobha Gurtu eine gefeierte klassische Sängerin. Mit seinem einzigartigen Genie, das maßgeblich den Klang und die Musik einiger seiner Musiker-Kollegen wie John McLaughlin, Joe Zawinul, Dave Holland oder Jan Garbarek geprägt hat, festigt Trilok Gurtu immer wieder seinen Ruf als einer der größten Innovatoren der Perkussionskunst. Obwohl sein Spiel- und Kompositionsstil nicht auf einen bestimmten Stil festgelegt ist, basiert er auf einem fundierten und tiefen Verständnis vieler globaler Stilrichtungen. Sein Schlagzeugspiel und seine Kompositionen sind universell, persönlich und von immenser Leidenschaft und Disziplin geprägt.

Mit Trilok Gurtu kommt ein echter Star der Jazz- und Weltmusik auf die Bühne des Wolf-Ferrari-Hauses in Ottobrunn zum 9. Classical & Beyond der Ottobrunner Konzerte.

Ottobrunner Konzerte

Wolf-Ferrari-Haus, Rathausplatz 2, D-85521 Ottobrunn/München

Ticket-Tel: 089-608 08 302, Ticket-Online: www.wfh-ottobrunn.de,

Ticket-Email: wfh@ottobrunn.de Info: www.Ottobrunner-Konzerte.com

Künstlerische Leitung der Ottobrunner Konzerte, Meisterkurse & Festivals:

Cornelius Claudio Kreusch & Johannes Tonio Kreusch.

Eine Sternstunde der Klaviermusik und des Jazz, eingefangen beim 5. Klavier Festival der Ottobrunner Konzerte in 2018: MARTIAL SOLAL - SOLO PIANO. Es sollte sein vorletztes Konzert werden. RIP, großer Meister. Danke, daß Du auch in Ottobrunn warst und uns inspiriert hast.

“LIVE IN OTTOBRUNN”
(Solo Piano - Double Album)

Martial Solal
“Live in Ottobrunn” (2CDs)
Deutscher Jazzpreis, Künstler International 2023 (Nominierung)
Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Jahresliste 2023
Choc du Mois, Dezember 2021/Januar 2022

ÜBRIGENS:

>> TICKETS: 24. Oktober 2026

>> Per Telefon: 089-608 08 302

Freitag, 11. Dezember 2026

11. KLAVIER FESTIVAL

KLAVIER VIRTUOSEN

KATINKA VON RICHTER - KLAVIER SOLO

SEVERIN VON ECKARDTSTEIN - KLAVIER SOLO

Die international gefeierten Pianisten Katinka von Richter und Severin von Eckardstein präsentieren im Rahmen des 11. KLAVIER FESTIVALs der OTTOBRUNNER KONZERTE in einem Doppelkonzert eine Mischung aus berühmten Meisterwerken und spannenden Entdeckungen.

Von Richter spannt den Bogen von Schuberts visionärer „Wanderer-Fantasie“ über Brahms’ tiefgründigem Spätwerk (op. 119) bis hin zu Strawinskys virtuosen „Petruschka“-Transkriptionen.

Von Eckardstein lädt hingegen zu einer Entdeckungsreise ein: Neben Werken des Barockmeisters Johann Kuhnau spielt er Raritäten von Nikolai Medtner, dem russischen Brahms“ und Cécile Chaminade, die das Publikum bereits im 19. Jahrhundert begeisterte. Mendelssohn Bartholdys „Schäfers Klagelied“ rundet sein Programm ab.

Severin von Eckardstein zählt zu den bedeutendsten deutschen Pianisten seiner Generation und ist mit Solo- und Orchesterkonzerten längst auf vielen großen Podien der Welt zuhause. So gastierte er mit Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, dem NHK Orchestra und dem Mariinsky Orchestra unter Dirigenten wie beispielsweise Paavo Järvi, Jaap van Zweden, Marek Janowski, Valery Gergiev und Philippe Herreweghe.

Von Eckardstein spielte insgesamt acht Klavierabende in der Reihe “Meesterpianisten” im Concertgebouw Amsterdam. Von Eckardstein ist Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Wettwerbe. So erhielt er u.a. 2003 den Grand Prix beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel, den 3. Preis beim Leeds International Piano Competition im Jahr 2000 und den 2. Preis (bei Nichtvergabe des 1. Preises) beim ARD-Wettbewerb 1999 in München. Zum Wintersemester 23/24 erhielt er einen Ruf als Professor an die HfMT Köln. Auch die Kammermusik genießt in seinem Repertoire einen hohen Stellenwert. Dabei trat er in Festivals wie dem Kuhmo Chamber Music Festival, Finnland, und – zusammen mit dem Cellisten Heinrich Schiff – in dem Risør Chamber Music Festival, Norwegen, auf. Künstler wie Sophia Jaffé, Isang Enders, Isabelle van Keulen und Igor Levit gehören zu seinen Partnern. Seine CD Aufnahmen u.a. mit Werken von Schubert, Skrjabin, Medtner, Wagner und Schumann wurden vielfach mit Preisen wie z.B. dem Diapason d‘or ausgezeichnet.

Katinka von Richter ist Konzertpianistin und multidisziplinäre Künstlerin aus München, die seit ihrer Einladung an die Cité Internationale des Arts 2015 in Paris lebt. Ihre internationale Konzerttätigkeit führte sie in die Schweiz, nach Italien, Deutschland, Frankreich, Südamerika und New York. Als Auszeichnung ihrer interdisziplinären Concert-Performances wird sie 2020 als Künstlerin für mehrere Jahre an die Résidence des Récollets eingeladen. Hier entwickelt sie ihre courts-métrages Filme instantPianoParis, in denen sie die Beziehung zwischen klassischer Musik und anderen Kunstgattungen erweitert und ihre eigene Rolle des Pianisten in unserer Zeit neu definiert. Katinka von Richters Konzerte zeichnen sich durch eine kompromisslose, aufrichtige Hingabe an die klassische Musik ebenso aus wie durch eine tiefgehende philosophische Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst. Ihr Spiel ist maßgeblich geprägt von ihren Lehrern Anatol Ugorski, Dina Ugorskaya und Oxana Yablonskaya. Künstlerische Impulse erhält sie außerdem bei Ivan Klánský, Eliso Virsaladze und Lang Lang.

Programm:

Johann Kuhnau

Biblische Sonate Nr. 2 „Saul melanconico e trastullato per mezzo della musica”

Felix Mendelssohn Bartholdy

Lied ohne Worte op. 67 Nr. 5 („Schäfers Klagelied“)

Cécile Louise Stephanie Chaminade

Poème provençale op. 127 Nr. 4 Pêcheurs de Nuit

Nikolai Medtner

Sonate für Klavier Fis-Dur op. 27 "Sonata-Ballada" Allegretto

Introduzione: Mesto

Finale: Allegro

Franz Schubert

Fantasie C-Dur, op. 15 (D 760) „Wandererfantasie“

Johannes Brahms

Klaviestücke Opus 119

Igor Strawinsky

3 Sätze aus Petruschka transkribiert von Igor Strawinsky

>> TICKETS: 24. Oktober 2026

>> Per Telefon: 089-608 08 302