“Weltstars hautnah erleben” (Süddeutsche Zeitung)
Ottobrunner Konzerte
Wolf-Ferrari-Haus, Rathausplatz 2, D-85521 Ottobrunn/München
Ticket-Tel: 089-608 08 302, Ticket-Online: www.wfh-ottobrunn.de,
Ticket-Email: wfh@ottobrunn.de Info: www.Ottobrunner-Konzerte.com
Künstlerische Leitung der Ottobrunner Konzerte, Meisterkurse & Festivals:
Cornelius Claudio Kreusch & Johannes Tonio Kreusch.
ÜBRIGENS:
VORSCHAU Herbst 2025
Sonntag, 11. Mai 2025, 11:00 UHR
KONZERT ZUM MUTTERTAG
“TRÄUM’ Dir
Deine Welt”
Mit
DOROTHéE Kreusch-Jacob
Singt, liest & Komponiert
QUINT BUCHHOLZ
Malt, liest & spielt Bass
CORNELIUS CLAUDIO KREUSCH
Spielt Klavier
JOHANNES TONIO KREUSCH
spielt Gitarre
Die Schriftstellerin, Konzertpianistin, Musikpädagogin und Liedermacherin Dorothée Kreusch-Jacob hat im Laufe der Jahre mit ihren Büchern und Tonträgern vielen Kindern die Welt der Musik erschlossen. Ihre die Phantasie anregenden Bücher wurden in mehrere Sprachen übersetzt und sind mittlerweile integraler Bestandteil der Standard-Literatur in der musikalischen Arbeit mit Kindern. Zusammen mit dem interntional bekannten Maler, Illustrator und Autor Quint Buchholz, haben sich die beiden Künstler ein ganz besonderes Konzert zum Muttertag ausgedacht, für die ganze Familie, Jung und Alt, Kind oder Jung-Geblieben.
Im Rahmen der Ottobrunner Konzerte werden Dorothée Kreusch-Jacob und Quint Buchholz ihr im Carl Hanser Verlag veröffentlichte Buch „Sonne, Mond und Abendstern“ musikalisch und in projizierten Bildern in den Mittelpunkt des Muttertagskonzertes stellen.
Begleitet von Cornelius Claudio Kreusch am Klavier und Johannes Tonio Kreusch an der Gitarre, beide ebenfalls international erfolgreiche Musiker, singt Dorothée Kreusch-Jacob ihre Lieder, erzählt zusammen mit Quint Buchholz, der die Familien-Band mit seinem Bass musikalisch ergänzt, Geschichten, während die berührenden und tiefgründigen Bilder von Quint Buchholz die Bühne in eine phantastische Welt tauchen.
Ein Konzert für die ganze Familie, das zum Lauschen, Staunen und Mitsingen einlädt.
Sonntag, 21. März 2025, 11:00 UHR
MEISTERKONZERT
JOHANN SEBASTIAN
BACH
FEAT.
DOROTHéE OBERLINGER
BLockflöte
EDIN KARAMAZOV
LAUTE
Gemeinsam begibt sich die weltweit bekannte Blockflötistin Dorothee Oberlinger mit dem Lautenisten Edin Karamazov auf eine Reise durch den Kosmos der Kammermusik von Johann Sebastian Bach.
Mit Karamazov hat Oberlinger einen der renommiertesten Lautenisten der Gegenwart an ihrer Seite. Blockflötistin, Ensembleleiterin, Dirigentin, Festivalintendantin und Hochschulprofessorin - Dorothee Oberlinger gehört heute zweifellos zu den einflussreichen Persönlichkeiten im Bereich der Alten Musik. Preisgekrönt mit den wichtigsten nationalen und internationalen Musikpreisen wie dem Echo Klassik, dem Diapason d´Or, dem ICMA-Award oder dem Telemannpreis der Stadt Magdeburg wird sie von der internationalen Kritik geehrt. Seit 2004 lehrt sie als Professorin an der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie von 2008 bis 2018 das Institut für Alte Musik leitete und zu einer international anerkannten Institution für Studien der historischen Aufführungspraxis entwickelte.
Dorothee Oberlinger ist ebenfalls Festivalintendantin zweier bedeutender Alte-Musik-Festivals Deutschlands, der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci und der Barock-Festspiele Bad Arolsen. Seit 2016 realisiert Dorothee Oberlinger als Dirigentin mit ihrem Ensemble 1700 in fester Stammbesetzung regelmäßig vielbeachtete Opernprojekte.
Edin Karamazov hat mit international
führenden Ensembles und KünstlerInnen der Alten Musik wie dem Hilliard Ensemble, Hesperion XX, Andreas Scholl oder Nuria Rial zahlreiche CDs eingespielt und weltweit konzertiert. International bekannt wurde Edin Karamazov durch seine Duo-CD-Einspielung „Songs from the Labyrinth“, auf der er zusammen mit dem Pop-Sänger Sting Lautenlieder des Renaissance-Komponisten John Dowland einspielte.
Mit seinem überragenden Können als Interpret und seiner technischen Brillanz auf zahlreichen historischen und zeitgenössischen Saiteninstrumenten begeistert Edin Karamazov das Konzertpublikum auf Bühnen wie dem Concertgebouw in Amsterdam, der Wigmore Hall in London, der Philharmonie Berlin, dem Konzerthaus in Berlin, dem Konzerthaus in Wien, dem Herkulessaal in München sowie bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Rheingau Musik Festival oder den Niedersächsische Musiktagen.
Von Sergiu Celibidache protegiert begann Edin Karamazov seine musikalische Karriere mit der klassischen Gitarre und hat u.a. erste Preise bei vier Gitarrenwettbewerben gewonnen. Seine Studien der Barocklaute schloss er bei Hopkinson Smith an der Schola Cantorum Basiliensis ab.
Freitag, 4. April 2025, 20:00 UHR
7. FLAMENCO! FESTIVAL
“TRANCICIÓN”
Mit
ALFONSO LOSA y grupo
alfonso Losa
Tanz
Ismael de La Rosa “El Bola”
GEsang
FRANCISCO VINUESA
Gitarre
Das 7. Flamenco! Festival der Ottobrunner Konzerte garantiert wieder einmal Flamenco von Weltniveau. An zwei Abenden kann das Publikum in die Welt des zeitgenössischen Flamenco eintauchen. Zudem werden Flamenco-Tanz und -Gitarrenworkshops angeboten.
Am ersten Abend wird der spanische Startänzer Alfonso Losa zusammen mit dem Sänger Ismael De la Rosa, genannt “El Bola” und Francisco Vinuesa an der Gitarre sein aktuelles Programm „Transición“ im Wolf-Ferrari-Haus auf die Bühne bringen.
Alfonso Losa ist einer der bekanntesten Vertreter der Madrider Flamenco-Tanzschule. Er schafft es, die Strenge und Eleganz der Madrider Schule mit einem schwindelerregenden Rhythmusgefühl und einer erstaunlichen Körperbeherrschung in Einklang zu bringen. Er ist der Klassischste unter den Zeitgenossen und der Zeitgenössischste unter den Klassikern. Er erhielt Auszeichnungen wie „El Desplante“ (Festival de La Unión), den „Premio Güito por Soleá“ des nationalen Wettbewerbs von Córdoba oder wiederholt den Preis als bester Tänzer des Spanischen Tanz- und Flamenco-Wettbewerbs von Madrid. Er arbeitet mit Künstlern wie Enrique Morente, Tomatito, Manuela Carrasco, Enrique de Melchor oder Montse Cortés zusammen. Seine Tanzshow „Flamenco: Espacio Creativo“ erhielt den Kritikerpreis beim Festival de Jerez im Jahr 2022 und wurde u.a. auf der Bienal de Flamenco in Sevilla, im Teatro Piccolo in Mailand und am Pariser La Villette gezeigt.
Alfonso Losa beschreibt sein aktuells Programm wie folgt: „Transición (Übergang) ist für mich ständige Veränderung, kontinuierliche Bewegung und eine Weiterentwicklung der verschiedenen choreografischen Herausforderungen, denen ich mich im Verlauf des kreativen Prozesses stelle. Ziel dieses Programmes ist es, alle unvollendeten Konzepte, die im Laufe der Entstehung skizziert werden, alle ursprünglichen Ideen, die im Skizzenstadium verblieben sind, eingehender zu untersuchen und auf die Probe zu stellen. Ziel von Transición ist es, diese ans Tageslicht zu bringen, ihre Konturen zu vertiefen und so das Publikum zum Zuschauer einer Metamorphose bzw. eines Überganges zu machen, der einer unvollendeten Skizze, die zum Gemälde wird.“
An dem Festival-Wochenende bietet sich auch die einmalige Gelegenheit, bei Alfonso Losa Flamenco-Tanz Unterricht zu nehmen und bei dem Flamenco-Gitarristen José Quevedo „Bolita“ einen Flamenco-Gitarren Workshop zu besuchen.
Samstag, 5. April 2025, 20:00 UHR
7. FLAMENCO! FESTIVAL
“BOLITA”
Mit
JOSÉ QUEVEDO
Gitarre
Der zweite Abend steht ganz im Zeichen der Flamenco-Gitarre. Mit José Quevedo, der in Flamenco-Kreisen als „Bolita“ bekannt ist, kommt einer der aktuell gefragtesten Flamenco-Gitarristen mit seinem Solo-Programm in das Wolf-Ferrari-Haus. Schon als 19jähriger begann er in Madrid mit bekannten TänzerInnen wie Joaquín Grilo, Manuela Carrasco, La Yerbabuena, Antonio Canales, Sara Baras, Rafael de Carmen, Belén Fernández, la Tati, Beatriz Martín, Javier Barón und Juan Ramírez zu arbeiten. Auch als Gesangsbegleiter für KünstlerInnen wie El Indio Gitano, Ramón El Portugués, Esperanza Fernandez, El Pele, Arcángel, Miguel Poveda, Marina Heredia, Carmen Linares oder Capullo de Jerez ist er ständig gebucht. Aktuell tourt er mit der Tanz-Show “Tempo de luz” zusammen mit Carmen Linares, Marina Heredia and Arcángel in Spanien und den USA. Seine Solo-CD „Flows“ wurde von der spanischen Zeitung El País zur CD des Jahres gekürt. José Quevedo ist dafür bekannt, den Flamenco mit anderen Musikstilen, wie Jazz oder Weltmusik zu verbinden. Dies wird er mit seinem preisgekrönten Soloprogramm „Trancicíon“ in Ottobrunn unter Beweis stellen.
An dem Festival-Wochenende bietet sich die einmalige Gelegenheit, bei Alfonso Losa Flamenco-Tanz Unterricht zu nehmen und bei dem Flamenco-Gitarristen José Quevedo „Bolita“ einen Flamenco-Gitarren Workshop zu besuchen .
Das Workshop-Anmeldeformular finden Sie hier.
Freitag, 23. Mai 2025, 20:00 UHR
10. FESTIVAL
DER GITARRE
Meister-Interpretinnen der klassischen
Gitarre
Mit
Stephany Jones
Klassische Gitarre
Émilie Fendt
Klassische Gitarre
Ein Muss nicht nur für Gitarrenfans! Das beliebte Festival der Gitarre der Ottobrunner Konzerte geht in die 10. Runde!
Wer die Gitarre und ihre vielfarbigen Facetten erleben möchte, wird beim 10. Festival der Gitarre in Ottobrunn voll auf seine Kosten kommen. Mit Stilen von Klassik über Tango, Jazz und Fingerstyle werden international gefeierte GitarristInnen im Rahmen von Konzerten und Workshops Einblick in ihr künstlerisches Schaffen geben. An zwei Konzertabenden sind KünstlerInnen zu erleben, die einen Querschnitt durch die gitarristischen Klangwelten bieten.
Der erste Konzertabend richtet den Fokus auf zwei junge Meisterinterpretinnen der klassischen Gitarre, die Gitarrenmusik von Bach über die Romantik bis zur Musik Lateinamerikas zum besten geben werden. Eröffnet wird das Konzert von Émilie Fend. Noch während ihres Musikstudium in Strasbourg und Köln erspielte sich die Französin viele Preise bei internationalen Gitarrenwettbewerben u.a. bei Festivals in Hamburg, Iserlohn, Nürtingen sowie in Rumänien und Spanien. Ihre Debut-CD "Con Anima" wurde von der Presse hochgelobt und führte zu Konzerteinladungen auf die bedeutenden Festivals. Im vergangenen Jahr tourte sie mit den Formaten "International Guitar Nights" und "Folkwang Gitarrenfestival - Festival on Tour" vor ausverkauften Sälen in ganz Deutschland.
Stephanie Jones ist die derzeit erfolgreichste australische Gitarristin. Mit ihren energiegeladenen Auftritten fasziniert sie ihr Publikum rund um die Weltkugel. Das Studium bei Koryphäen der Musikwelt brachte ihr eine umfassende künstlerische Bildung und perfektionierte ihre musikalische und emotionale Auffassungsgabe. Stephanie hat in ihrem jungen Alter bereits mehrere internationale Konzerttourneen gespielt und brilliert auch als erfolgreiche Kammermusikerin u. a. mit dem Weimar Guitar Quartet. Ihr künstlerisches Schaffen ist mit bisher drei CD-Alben dokumentiert.
Am Samstag und Sonntag (24.5. & 25.5.2025) finden Gitarrenworkshops mit allen Gitarren-KünstlerInnen des Festivals statt. Johannes Tonio Kreusch ergänzt das Dozententeam. Die Workshops sind offen für alle Leistungsstufen!
Das Workshop-Anmeldeformular finden Sie hier.
Samstag, 24. Mai 2025, 20:00 UHR
10. FESTIVAL
DER GITARRE
Tango, Jazz, Fingerstyle
Mit
MÁXIMO DIEGO PUJOL
Gitarre
Sönke meinen
Gitarre
ADAM RAFFERTY
Gitarre
Der zweite Abend des Festival der Gitarre der Ottobrunner Konzerte bietet ein Programm der Extraklasse von Tango über Jazz bis zu groovigen Fingerstyle.
Drei international bekannte Künstler teilen sich die Bühne und werden gemeinsam ein musikalisches Feuerwerk entzünden.
Der Argentinier Máximo Diego Pujol zählt weltweit zu den beliebtesten Gitarren-Komponisten. Vielen gilt Pujol, insbesondere in Form und Tonsprache seiner Werke, als ein legitimer Nachfolger des legendären Astor Piazzollas. Der Tango und mit ihm traditionelle argentinische Rhythmen wie Milonga, Candombe und Chacarera prägen seine Werke. Máximo Diego Pujol wird den Konzertabend mit seinem berührenden Gitarrenspiel eröffnen. Mit gerade mal Anfang dreißig hat Sönke Meinen die Gitarrenwelt mit seiner groovigen Musik und seinen virtuosen Arrangements wie z.B. Dizzy Gillespie´s „A Night In Tunisia“ im Sturm erobert.
Sönke Meinen ist Preisträger von Wettbewerben wie „Guitar Masters“ und „European Guitar Award“. Der junge Musiker schafft mit völlig neuen Spieltechniken die klassische Gitarre in seinen Händen einmal wie eine Groove-Band und das andere mal wie ein vielstimmiges Orchester klingen zu lassen.
Sein Kollege Adam Rafferty repräsentiert die Fingerstyle-Gitarre in höchster Perfektion. Ein Lächeln im Gesicht, den Groove im Körper und hochkonzentrierte Begeisterung sind sein Markenzeichen. Der „Fingerstylegemeinde” ist er insbesondere durch seine ausgefeilten Instrumental-Arrangements von Stevie Wonder oder Michael Jackson Songs bekannt geworden. 9 Millionen Aufrufe seines Youtube Kanals spiegeln die stetig wachsende Popularität des sympathischen Musikers wider. Swing und Groove führten ihn durch die Welt auf Tourneen mit Dr. Lonnie Smith, der Dizzy Gillespie Bigband und The Bennie Wallace Quartet. Seit einigen Jahren feiert er als Solist große Erfolge und wird weltweit zu den wichtigsten Festivals eingeladen.
Am Samstag und Sonntag (24.5. & 25.5.2025) finden Gitarrenworkshops mit allen Gitarren-KünstlerInnen des Festivals statt. Johannes Tonio Kreusch ergänzt das Dozententeam. Die Workshops sind offen für alle Leistungsstufen!
Das Workshop-Anmeldeformular finden Sie hier.
Freitag, 17. Oktober 2025, 20:00 UHR
8. JAZZFEST OTTOBRUNN
TECHNO JAZZ
PIANO TRIO
LBT
Mit
LEO BETZL
klavier
Maximilian hirning
kontrabass
Tim Sarhan
Schlagzeug
Zum 8. Mal bietet das JAZZFEST OTTOBRUNN wieder innovative und mitreißende Konzertabende, die sich Jazz- und Musikfans nicht entgehen lassen sollten!
"Jazz ist die Freiheit, viele Formen zu haben", so die Jazz-Piano-Legende Duke Ellington. Nach diesem Motto laden die beiden Künstlerischen Leiter und Musikerbrüder Cornelius Claudio Kreusch und Johannes Tonio Kreusch jedes Jahr aufs Neue KünstlerInnen nach Ottobrunn ein, die Freude daran haben, musikalische Grenzen zu überschreiten und mit Neuem das Publikum zu begeistern.
Mit dem Leo Betzl-Trio (LBT), um die Münchner Musiker Leo Betzl am Klavier, Maximilian Hirning am Kontrabass und dem Schlagzeuger Tim Sarhan kommt eines der aktuell gefragtesten Piano-Trios der jungen Generation nach Ottobrunn.
Die drei Musiker, die mit LBT u.a. den BMW Welt Jazz Award und den Nachwuchs-Jazzpreis der Jazzwoche Burghausen gewonnen haben, blicken bereits auf eine umfangreiche Diskographie von fünf Alben zurück, die sie bei renommierten Jazz-Labels veröffentlicht haben. Sie zeigen in Ottobrunn, dass Jazz auch in Kombination mit Techno-Musik funktioniert. Die drei Musiker lassen tanzbaren Jazz rein akustisch auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug, ohne Computer oder Synthesizer entstehen. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell: Der Sound von LBT ist facettenreich, dabei stets angetrieben von einer pulsierenden Kickdrum. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum ekstatischen Tanzen. Im Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio seine große Liebe zur Improvisation ernst. Da wird mal zart am Klavier phrasiert oder die Saiten mithilfe eines Plektrums bearbeitet, der Bass sanft gestrichen oder schier in Stücke gehauen und das Schlagzeug von feinem Geraschel bis zu mächtigem Groove voll ausgeschöpft.
Samstag, 18. Oktober 2025, 20:00 UHR
8. JAZZFEST OTTOBRUNN
stummfilm mit live-musik
METROPOLIS
Ein Film von
Fritz Lang
Mit
live-musik von
LUKAS LIGETI
Drums, electronics
Der Komponist und Schlagzeuger Lukas Ligeti, Sohn des bekannten Komponisten György Ligeti, hat sich neu mit Fritz Langs Filmklassiker Metropolis auseinandergesetzt. Er wird in Ottobrunn seine Filmmusik live zum Film zur Uraufführung bringen. Lukas Ligeti, der in Wien Komposition studiert und viele Jahre in New York gewirkt hat, ist derzeit als Professor an der University of California tätig. Seine Musik, die sich zwischen Neuer Musik, Elektronik und Jazz bewegt, wird von bekannten Solisten und Ensembles wie John Zorn, dem Ensemble Modern, dem Kronos Quartet oder dem ORF-Symphonieorchester aufgeführt.
Fritz Langs monumentaler expressionistischer Stummfilm aus dem Jahr 1927 gehört zu den bedeutensten Werken der Filmgeschichte. In der futuristische Großstadt Metropolis steht der Mensch im Spannungsfeld von industrialisierter Technisierung, Individualität und Ethik. Dieser Science-Fiction-Film, der thematisch auch heute noch aktuell ist und einer der teuersten Filme der damaligen Zeit war, wurde als erster Film überhaupt in das Weltdokumentenerbe der UNESCO aufgenommen. In Ottobrunn wird die von der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung restaurierte, über zweistündige Urfassung gezeigt.
Ein atemberaubendes multimediales Hör- und Filmerlebnis!
Samstag, 15. November 2025, 20:00 UHR
8. CLASSICAL & BEYOND
“Meeting Friends”
Mit
Thomas Quasthoff
Gesang
Rüdiger Baldauf
Tompete, Flugelhorn
Wolfgang Meyer
Gitarre
Mit Thomas Quasthoff kommt einmal mehr ein Weltstar im Rahmen der Ottobrunner Konzerte in das Wolf-Ferrari-Haus. Der Grammy- und mehrfache ECHO-Gewinner Thomas Quasthoff blickt auf eine beeindruckende Weltkarriere als klassischer Bassbariton zurück, der sich gleichzeitig im Jazz zuhause fühlt. Wenn „der Mann mit der schönsten Stimme der Welt“, wie ihn der Stern nannte, sich mit dem Trompeter Rüdiger Baldauf und dem Gitarristen Wolfgang Meyer auf der Bühne trifft, geschieht vor allem eines: Magie! Zusammen machen sie Emotionen in der Musik unmittelbar erlebbar und verwandeln ihren reichen Schatz an musikalischer Lebenserfahrung in eine große emotionale Klangwelt.
Thomas Quasthoff war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben ECHO-Auszeichnungen beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los, und er entdeckte viele neue Talente an sich. Seitdem stand er als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Schon lange bevor er sich aus der Klassik verabschiedete, begann er zudem, seiner zweiten großen Liebe, dem Jazz, nachzugehen, der ihn sein ganzes Leben lang begleitet hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument.
Rüdiger Baldauf kennen viele als Trompeter der „RTL-Samstag Nacht Show“ oder „TV Total“. Er tourte mit dem Paul Kuhn Ortchester, mit Udo Jürgens, dem „United Jazz and Rock Ensemble“ oder mit Joe Zawinul und Maceo Parker und spielte in Produktionen mit Max Greger, Jamie Cullum, George Duke, Michael Bublé, Ray Charles, John Scofield, James Brown, Seal, Liza Minelli oder Barbra Streisand. Zusammen mit dem Gitarristen Wolfgang Meyer, der als Jazzgitarrist auf den bekannten Jazzfestivals von Kanada bis Brasilien und Europa regelmäßig zu Gast ist, bildet Rüdiger Baldauf die perfekte Besetzung, um die eindrucksvolle Stimme von Thomas Quasthoff zu beflügeln.